Sven Schilling est un sculpteur complètement sous le charme de ses matériaux. Pour les sculptures sont le chêne et le fer. Les propriétés du chêne, ses liens culturels, son histoire et sa signification multiple, jouent avec lui dans sa fascination pour ce bois spécial. Tous les sculpteurs qui travaillent le bois traitent les connexions des matériaux utilisés: Les caractéristiques très particulières du bois utilisé, son origine ou les circonstances de l’acquisition jouent un rôle dans l’histoire des sculptures.

La fascination physique haptique, qui du bois utilisé sur les artistes sont une partie importante du processus artistique. En outre, Sven Schilling n’a pas le chêne en termes purement pragmatiques sélectionner. Lorsqu’on lui demande, il mentionne de nombreux aspects du chêne dans le contexte culturel ou mythologique a été considéré comme un arbre de paradis, un arbre de vie. Vos fruits, les glands, peuvent être transformés en denrées alimentaires de différentes façons. En outre, les forces religieuses lui ont été données, et le jugement a été fait sous elle.

Des symboles divers

Le chêne est un symbole de force et de force et aussi d’éternité. Les feuilles de chêne font partie du rang militaire et se trouvent sur les pièces de monnaie. elle va comme l’arbre des mythes et des contes de fées à la galerie art Marrakech David Bloch. A partir de là, les médicaments peuvent être gagnés et jusqu’à aujourd’hui, il est utilisé dans la thérapie de fleurs de Bach.

Qui a dessiné la première image et qui a été le premier à essayer d’exprimer ses propres sentiments à l’aide d’un instrument primitif? Pourquoi nos ancêtres ont-ils essayé d’entrevoir la nature et la vie en la représentant sur un mur ou dans un air qu’ils ont joué? Nous n’en serons peut-être jamais sûrs, mais nous pouvons supposer qu’ils étaient animés d’un désir intérieur d’être étroitement liés, unis à la nature.

Dessiner et sculpter

Que ce soit en dessinant une grotte ou un tuyau d’os, le désir inné de l’homme est d’exprimer des sentiments, des rêves ou des frustrations. Mais à l’intérieur de chaque être humain il y a aussi un désir de survivre, et c’est pourquoi les peintures préhistoriques représentent la chasse, la lutte pour la nourriture, la lutte pour la vie.

Ce n’est que plus tard que la nature a été décrite comme quelque chose de beau et digne d’être admiré. Depuis le début, l’homme a été un guerrier et, d’une certaine manière, l’art a été utilisé comme un outil dans la lutte pour la survie.

À travers la fenêtre de son âme, il essaie de trouver le langage antique des guerriers de la lumière, qui crée une beauté noble du cœur et de ses profondeurs spirituelles. Autrefois, l’homme lutte pour la survie, la nourriture, la maison, l’amour, la famille et le statut social. Dans le passé, le couteau, la flèche, l’épée – les armes avec une lame – étaient les moyens d’atteindre ces objectifs.

Aujourd’hui, nous luttons avec les mots pour atteindre ces mêmes objectifs. Le mot peut nous rendre heureux, mais il a aussi le pouvoir de nous blesser et de causer de la douleur. Aujourd’hui, certains d’entre nous ne réalisent pas que nous sommes tous des guerriers de la lumière et de la parole. L’espace sans sculpture est un corps sans âme!

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